Efemérides musicales 2025
Las efemérides musicales 2025 son acontecimientos que conmemoran importantes hitos de la música este año.
Desde cumpleaños de legendarios músicos hasta aniversarios de canciones, bandas sonoras y álbumes icónicos, pasando por centenarias conmemoraciones, cada fecha será una oportunidad para celebrar y recordar la magia de la música desde todos los rincones del mundo.
Dos de las efemérides más destacadas del 2025 tienen que ver con el compositor francés Georges Bizet, ya que se cumplen 100 años del estreno de su obra “Carmen”, una de las óperas más famosas del mundo, y se conmemoran 150 años del fallecimiento de Bizet, ambos hechos sucedidos en 1875, con apenas 3 meses de diferencia: El estreno fue el 3 marzo de 1875 y su deceso se registró el 3 de junio de 1875.
¡Prepárate para un viaje histórico y conoce las más trascendentes efemérides musicales 2025, mes a mes!
¿Cuáles son las efemérides musicales 2025?
Casi todos los meses del 2025 tendrán importantes conmemoraciones de la historia de la música.
Cada una de estas efemérides musicales 2025 te puede servir de inspiración para conocer las vidas de personas que cambiaron el curso de la historia de la música, cuyo legado ha trascendido décadas e incluso siglos.
Te invitamos a adentrarte en las creaciones de estos genios de la humanidad y abrirte a escuchar nueva música para ampliar tu bagaje cultural.
Efemérides musicales 2025 - Primer Trimestre
De enero a marzo aparecen las primeras efemérides musicales 2025, destacándose los 125 años del estreno de la ópera “Tosca” de Giacomo Puccini, los 250 años del estreno de “El barbero de Sevilla” y el 150 aniversario del estreno de “Carmen” de Georges Bizet, además de celebrarse el Piano Day 2025.
7 de enero
75 años de la composición “La flor de la canela” de Chabuca Granda
“La flor de la canela” es una emblemática canción peruana escrita por Chabuca Granda en 1950. La obra es un homenaje a Lima, la ciudad natal de la compositora, y a Victoria Angulo, una mujer afroperuana cuya elegancia e influencia cultural inspiraron a Granda.
La letra está cargada de metáforas y referencias a los paisajes, aromas y emociones de Lima, evocando nostalgia y amor por la ciudad y resalta la importancia de la cultura afroperuana en el mestizaje y la identidad de Perú. La melodía tiene un estilo vals criollo, un género tradicional peruano, combinando suavidad y ritmo.
“La flor de la canela” es un himno que celebra la historia, el arte y la diversidad cultural de Perú, y ha ha trascendido todas las fronteras, convirtiéndose en un ícono de la música latinoamericana y un símbolo de orgullo peruano.
Chabuca Granda registró como la fecha final de su obra el 7 de enero de 1950, aunque se estrenó oficialmente unos meses después, el 21 de julio de 1950.
Escucha a Chabuca Granda cantando “La flor de la canela” en vivo aquí
7 de enero
75 años del natalicio de Juan Gabriel
Juan Gabriel, cuyo nombre real era Alberto Aguilera Valadez, nació en Parácuaro, Michoacán el 7 de enero de 1950 y fue uno de los cantautores más influyentes y queridos de México y de toda Latinoamérica.
Apodado “El Divo de Juárez”, destacó por su talento excepcional como compositor, cantante, productor y creador de éxitos inmortales en la música popular mexicana.
Compuso más de 1,800 canciones, interpretadas tanto por él como por otros artistas. Entre sus temas más icónicos están “Amor eterno”, “Querida” y “Hasta que te conocí”.
Incursionó en diversos géneros como ranchera, balada, pop, mariachi y música regional mexicana y su carisma, extravagancia y entrega en el escenario lo convirtieron en un ícono de la música latinoamericana.
Vendió más de 100 millones de discos y sus composiciones han sido traducidas a múltiples idiomas y su carrera trascendió fronteras y generaciones, en razón de lo cual Juan Gabriel sigue siendo una figura insustituible en la historia de la música en español.
14 de enero
125 años del estreno de la ópera "Tosca"
El estreno de la ópera “Tosca”, una de las obras maestras del compositor italiano Giacomo Puccini, tuvo lugar el 14 de enero de 1900 en el Teatro Costanzi de Roma.
Basada en la obra de teatro “La Tosca” de Victorien Sardou, esta ópera en tres actos es un drama cargado de pasión, política y tragedia.
En el contexto de su premiere, Italia atravesaba un clima político complicado, marcado por movimientos anarquistas y la reciente unificación. Debido a ello, el estreno estuvo rodeado de estrictas medidas de seguridad ante posibles disturbios.
En “Tosca”, Puccini utilizó leitmotivs y orquestaciones innovadoras para dar vida al drama, lo cual contribuyó a consolidar su reputación como uno de los grandes compositores de ópera.
“Tosca” se convirtió en una de las óperas más representadas en el repertorio mundial, conocida por arias inmortales como “Vissi d’arte” y “E lucevan le stelle”.
Escucha aquí un fragmento de “Tosca” interpretado por Luciano Pavarotti
23 de enero
75 años del natalicio de Luis Alberto Spinetta
Luis Alberto Spinetta, conocido como “El Flaco”, nació en Villa Urquiza, Buenos Aires, el 23 de enero de 1950, para convertirse en uno de los padres del rock en español y una figura fundamental en la música latinoamericana.
Fundador de bandas legendarias como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, Spinetta desarrolló una obra que combinó rock, jazz, poesía y filosofía.
Sus canciones están marcadas por un lirismo único, influenciado por la literatura, el existencialismo y su búsqueda espiritual. Temas como “Muchacha (Ojos de papel)” y “Seguir viviendo sin tu amor” son clásicos inmortales.
Durante más de cuatro décadas, Spinetta creó un repertorio amplio y diverso, dejando una huella imborrable en el rock argentino. Recibió múltiples reconocimientos, incluyendo el Grammy a la Excelencia Musical en 2011.
Más allá de la música, “El Flaco” fue un defensor del arte como expresión de libertad y transformación personal.
El gobierno argentino estableció el 23 de enero como “Día Nacional del Músico” en honor a su nacimiento.
Escucha al “Flaco” cantando en vivo “Rezo por vos” junto a Charly García aquí
13 de febrero
Cumpleaños 75 de Peter Gabriel
Peter Gabriel, nacido el 13 de febrero de 1950 en Chobham, Inglaterra, es un influyente cantante, compositor, productor y activista británico, conocido tanto por su trabajo como vocalista principal de la banda Genesis como por su exitosa carrera en solitario. Es reconocido por su innovación musical y su compromiso con causas sociales.
Como líder de Genesis, Gabriel ayudó a definir el género del rock progresivo en la década de 1970, con álbumes icónicos como “Foxtrot” y “The Lamb Lies Down on Broadway”.
Tras dejar Genesis en 1975, desarrolló un estilo único que fusionó pop, rock, electrónica y world music. Su álbum “So” (1986) incluyó éxitos como “Sledgehammer” y “Don’t Give Up”, ganándose reconocimiento mundial.
Peter Gabriel fue pionero en la integración de videos musicales como una forma de arte, con “Sledgehammer” siendo aclamado por su creatividad y efectos especiales.
Gabriel ha sido un defensor de los derechos humanos y la justicia social, colaborando con organizaciones como Amnesty International y utilizando su música para visibilizar problemáticas globales.
23 de febrero
250 años del estreno de la obra "El barbero de Sevilla"
“El barbero de Sevilla” o “La precaución inútil” es una obra de teatro en cuatro actos del polímata francés Pierre-Augustin de Beaumarchais, fue representada por primera vez el 23 de febrero de 1775.
Es el primer acto de una trilogía titulada conocida en castellano como La trilogía de Fígaro, a la que le sigue “Las bodas de Fígaro”, escrita en 1778 y llevada a escena en 1784 y “La madre culpable”, culminada y representada en 1792.
La comedia de Pierre-Augustin de Beaumarchais fue adaptada en varias ocasiones a la ópera, no obstante la versión con música del compositor italiano Giovanni Paisiello, estrenada el 26 de septiembre de 1782 en el Teatro Imperial de San Petersburgo, Rusia, bajo el patrocinio de la zarina Catalina la Grande fue la primera que logró éxito en toda Europa, hasta que la versión de Rossini, estrenada en 1816 terminó imponiéndose hasta llegar a ser considerada una de las grandes obras maestras de la comedia dentro de la música, descrita comúnmente como la ópera bufa de todas las óperas bufas.
Míra aquí un fragmento de “El barbero de Sevilla” por André Rieu
3 marzo
150 aniversario del estreno de “Carmen” de Georges Bizet
El 3 de marzo de 2025 se celebrará una de las grandes efemérides musicales del 2025: el 150 aniversario del estreno de “Carmen”, una de las óperas más icónicas y revolucionarias de la historia, compuesta por Georges Bizet.
Este hito marca la vigencia de una obra que, desde su debut en la Opéra-Comique de París en 1875, ha trascendido fronteras, estilos y generaciones.
En su estreno, “Carmen” fue recibida con frialdad por la crítica y el público debido a su trama audaz y sus personajes poco convencionales.
La historia, basada en la novela homónima de Prosper Mérimée, retrata la pasión, los celos y la libertad a través de Carmen, una gitana independiente que desafía las normas sociales de su tiempo.
Bizet fusionó el lirismo operístico con ritmos y melodías populares españolas, incluyendo la famosa “Habanera” y el “Toreador”. Este enfoque marcó un cambio en la ópera, acercándola a las emociones humanas y a las culturas locales.
A pesar de su recepción inicial tibia, “Carmen” se convirtió en una de las óperas más interpretadas del repertorio mundial, simbolizando la pasión, la rebeldía y el destino trágico.
La conmemoración del 150 aniversario del estreno de “Carmen” de Georges Bizet es una oportunidad para redescubrir la obra en todo el mundo, con nuevas producciones, análisis históricos y celebraciones que resaltan su impacto cultural.
Mira aquí un fragmento de “Carmen” interpretada por Royal Ballet and Opera
7 de marzo
150 años del nacimiento de Maurice Ravel
El 7 de marzo de 2025 se celebrarán los 150 años del nacimiento de Maurice Ravel, uno de los compositores más importantes e innovadores del siglo XX.
Este aniversario es una ocasión para reflexionar sobre su legado musical, caracterizado por su refinamiento técnico, su sensibilidad artística y su influencia en la música clásica y moderna.
Ravel fue un maestro del impresionismo musical, aunque rechazó esta etiqueta.
Su obra combina armonías delicadas, orquestaciones magistrales y una búsqueda constante de la perfección técnica.
Entre sus composiciones más famosas se encuentran el “Bolero” (1928), una pieza hipnótica construida sobre una repetición rítmica, y “Daphnis et Chloé”, una suite orquestal considerada una de las cumbres de la música impresionista.
Si bien su obra abarca diversos géneros y formatos, incluyendo música de cámara, ópera y ballet, también compuso varias piezas para piano solo.
Entre las piezas de piano más famosas de Ravel se encuentran “Pavane pour une infante défunte”, “Jeux d’eau”, “Sonatine”, “Gaspard de la nuit” y “Valses nobles et sentimentales”, así como su “Concierto para piano para la mano izquierda”.
Cada una de estas piezas muestra la habilidad de Ravel para crear ambientes evocadores y texturas sonoras únicas a través del piano.
Las piezas de piano de Ravel son una parte importante de su legado musical y muestran su habilidad para crear paisajes sonoros evocadores y emotivos a través del piano.
29 de marzo
Piano Day 2025
El día 88 de cada año se celebra el PIANO DAY, porque el piano tiene 88 teclas.
Esta fiesta alrededor del piano fue creada por el pianista y compositor alemán Nils Frahm y se ha venido celebrando desde el 2015.
Cada año se organizan festivales, conciertos y lanzamientos relacionados con el piano en esta fecha, que en años normales se celebra el 29 de marzo, es decir, que en 2025 será el sábado 29 de marzo.
Efemérides musicales 2025 - Segundo trimestre
En este segundo trimestre del año, encontraremos más efemérides musicales 2025, destacándose varios cumpleañeros emblemáticos de la música popular como Willie Colón y Stevie Wonder, los 200 años del fallecimiento de Antonio Salieri, los 150 años del fallecimiento de Georges Bizet y los aniversarios de dos increíbles bandas sonoras: Star Wars y Tiburón, ambas compuestas por John Williams.
2 de abril
225 años del estreno de la primera de las nueve sinfonías de Beethoven: La Sinfonía n.º 1 en do mayor, Op. 21
La Sinfonía n.º 1 en do mayor, Op. 21 fue compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1799 y 1800. Es la primera de sus nueve sinfonías. La partitura está dedicada al barón Gottfried Van Swieten. El estreno se celebró el 2 de abril de 1800 en el K.K. Hoftheater nächst der Burg de Viena, durante su primera academia o exhibición.
Este debut marcó el inicio de una nueva era en la música sinfónica, anunciando la transición entre el clasicismo de Haydn y Mozart y el estilo personal y revolucionario de Beethoven.
Aunque sigue el molde clásico de cuatro movimientos, Beethoven introduce novedades, como la forma inusual de iniciar con una introducción lenta que desafía las expectativas tonales del público.
Haydn y Mozart están presentes en su estructura y estilo, pero Beethoven comienza a imprimir su sello único, con mayor dinamismo, contrastes y audacia armónica.
La obra fue bien recibida por el público vienés, consolidando a Beethoven como una figura prometedora en el ámbito musical, y aunque no alcanza la monumentalidad de sus sinfonías posteriores, la Sinfonía n.º 1 es una declaración artística que anuncia el genio innovador de Beethoven.
Esta sinfonía es un puente entre dos épocas y una muestra del talento de Beethoven, quien lograría transformar la música sinfónica en una expresión profundamente personal y universal.
28 de abril
Cumpleaños 75 años Willie Colón
El 28 de abril de 2025 se celebran los 75 años de Willie Colón, un ícono de la música latina, reconocido mundialmente como trombonista, compositor, productor y pionero de la salsa.
Nacido en el Bronx, Nueva York, en 1950, Colón ha dejado una huella imborrable en la música tropical y en la cultura hispana.
Junto con Héctor Lavoe, Colón revolucionó el género en la década de 1970, mezclando sonidos afrocaribeños con elementos urbanos y creando álbumes emblemáticos como “El Malo” (1967) y “Asalto Navideño” (1970).
Además de su legado musical, Colón ha sido un defensor de los derechos de los latinos en los Estados Unidos, utilizando su plataforma para visibilizar las luchas de su comunidad.
Su carrera incluye colaboraciones con artistas como Rubén Blades, con quien produjo el clásico “Siembra” (1978), considerado uno de los álbumes más vendidos en la historia de la salsa.
Más allá de la salsa, Colón ha explorado géneros como el bolero y la música fusión, siempre innovando y expandiendo los límites de su arte.
Willie Colón es reconocido como un referente indiscutible de la música latina.
7 de mayo
200 años del fallecimiento de Antonio Salieri
El 7 de mayo de 2025 se conmemoran los 200 años del fallecimiento de Antonio Salieri (1750-1825), un destacado compositor, director y pedagogo italiano que dejó una huella significativa en la música del período clásico.
Aunque su figura estuvo eclipsada durante mucho tiempo por leyendas y rumores en torno a su relación con Mozart, su legado musical y su influencia en la formación de compositores posteriores son innegables.
Salieri fue un compositor prolífico que escribió más de 40 óperas, además de obras sacras, música de cámara y sinfónica. Algunas de sus óperas más exitosas incluyen “Les Danaïdes” y “Tarare”, que gozaron de gran popularidad en su tiempo.
Fue un reconocido pedagogo que enseñó a figuras como Ludwig van Beethoven, Franz Schubert y Franz Liszt, desempeñando un papel clave en la formación de la generación romántica.
Aunque las leyendas populares, alimentadas por la obra “Amadeus” de Peter Shaffer, lo presentaron como rival y enemigo de Mozart, no hay pruebas concluyentes de esta enemistad. De hecho, existen evidencias de respeto mutuo entre ambos.
Como director de la corte imperial de Viena durante más de tres décadas, Salieri desempeñó un papel central en la vida musical de Europa, promoviendo la ópera italiana y apoyando a jóvenes talentos.
En los últimos años, su obra ha sido reevaluada, destacándose su maestría en la escritura operística y su contribución al desarrollo de la música clásica.
Los 200 años de su fallecimiento ofrecen una oportunidad para apreciar la verdadera dimensión de Antonio Salieri como músico y mentor, dejando atrás los mitos para celebrar su contribución al arte y su influencia en generaciones posteriores.
Descubre por qué en realidad Salieri y Mozart no eran enemigos
13 de mayo
Cumpleaños 75 años de Stevie Wonder
Stevie Wonder nació como un niño prematuro, 6 semanas antes de la fecha prevista, lo cual impidió que sus retinas se terminaran de desarrollar.
Pero, la pérdida de la visión nunca fue un impedimento para que el pequeño nacido el 13 de mayo de 1950, explotara sus dones para la música.
Desde niño, participó en el coro de su iglesia, y el primer instrumento que aprendió a tocar fue una armónica.
Luego, vendría una batería de juguete, hasta que descubrió un viejo piano a los 8 años, con el que empezó a imitar a Ray Charles.
Se cuenta que a los 12 años, Stevie podía identificar el valor de las monedas por el ruido que hacían al caer sobre una mesa, lo cual ya daba cuenta de su gran oído, además que ya había demostrado una gran capacidad para crear nuevos sonidos y armonías con los instrumentos musicales que iba incorporando a su vida.
Su precoz genialidad y prodigiosidad lo llevó a ser fichado por la discográfica Motown Records, con solo 11 años.
Berry Wordy, fundador de la legendaria compañía discográfica, quedó tan impresionado por el talento de Stevland Hardaway Morris, su nombre de pila, que inmediatamente lo bautizó como “Little Stevie Wonder”, algo así como El Pequeño y Maravilloso Stevie.
A los 15 años, Stevie Wonder recibió sus dos primeras nominaciones a los premios Grammy, y a los 23 ganó el primero de los 25 Grammys que tiene en su haber, hasta la fecha, incluyendo el Premio Grammy a toda una vida.
Stevie Wonder ha capitalizado su fama para impulsar la lucha contra el racismo y para sensibilizar y crear conciencia sobre las discapacidades, en razón de lo cual la ONU lo nombró Mensajero de la Paz en 2009.
Conoce más sobre la vida de Stevie Wonder aquí
Aprende a tocar en el piano su éxito “I just called to say I love you” aquí
21 de mayo
45 años del estreno de la película "Star Wars: El Imperio Contraataca"
El 21 de mayo de 1980 se estrenó Star Wars: El Imperio Contraataca, la segunda película de la saga Star Wars de George Lucas.
La banda sonora de La guerra de las galaxias: El Imperio Contraataca como también se conoce en español, fue compuesta por John Williams, quien además dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres en las grabaciones.
En esta segunda entrega de Star Wars, John Williams profundiza en el terreno musical iniciado en la primera película con más libertades de parte Georges Lucas, lo cual le permitió crear composiciones fundamentales en la saga, entre ellas la famosa “Marcha Imperial” que identifica al Imperio Galáctico y, principalmente, a Darth Vader, leitmotiv del personaje.
3 de junio
150 años del fallecimiento de Georges Bizet
El 3 de junio de 2025 se conmemoran los 150 años del fallecimiento del compositor francés Georges Bizet, acaecido en 1875, cuya obra, aunque truncada por su muerte prematura, dejó una marca indeleble en la historia de la música, especialmente a través de su icónica ópera “Carmen”..
Bizet ingresó al Conservatorio de París a los 9 años, donde destacó por su virtuosismo y creatividad, obteniendo múltiples premios, incluido el prestigioso Prix de Rome.
Aunque compuso varias obras destacadas, como “Les Pêcheurs de Perles” y “L’Arlésienne”, no obtuvo un reconocimiento pleno durante su vida. Su muerte prematura a los 36 años truncó una carrera que prometía aún mayores contribuciones al arte musical.
Estrenada el 3 de marzo de 1875, apenas tres meses antes de su fallecimiento, “Carmen” fue recibida con críticas mixtas por su enfoque realista y sus personajes poco convencionales. El mismo Bizet de hecho estaba convencido que su obra sería un rotundo fracaso.
Sin embargo, con el tiempo se convirtió en una de las óperas más interpretadas y amadas en el repertorio mundial, destacando por su innovación musical y dramatismo.
Bizet se caracterizó por su habilidad para fusionar melodías memorables, armonías ricas y un profundo entendimiento de las emociones humanas, anticipando elementos del verismo en la ópera.
A pesar de su corta vida, su influencia en la música posterior es innegable, inspirando a compositores como Debussy, Ravel y Puccini.
En este aniversario, el mundo recuerda a Georges Bizet como un visionario que transformó la ópera y la música, dejando un legado que trasciende su época y sigue resonando en los escenarios más prestigiosos del mundo.
20 de junio
50 años del estreno de la película "Tiburón"
El 20 de junio de 1975 se estrenó “Tiburón”, dirigida por Steven Spielberg y basada en la novela homónima de Peter Benchley.
El rodaje de la película consumió el presupuesto inicial antes de lo previsto, y ante la premura del calendario, y debido a los problemas que presentó la réplica mecánica del tiburón, Spielberg se vio obligado en muchas de las escenas a sugerir la presencia del animal en lugar de mostrarlo.
Aquí entra la importancia de la banda sonora creada por John Williams, quien compuso un tema minimalista e inquietante que sólo alterna dos notas musicales para sugerir la inminente aparición del tiburón, lo cual crea una atmósfera de terror que evoca el estilo de suspenso de Alfred Hitchcock.
Este trabajo le valió un Óscar a la mejor banda sonora y también se incluyó en el sexto lugar en la lista de las mejores bandas sonoras de la historia por el American Film Institute.
La pieza fue interpretada a la tuba por Tommy Johnson. Williams eligió la tuba por considerar que sonaba más amenazante.
Para Steven Spielberg, sin la música de John William, su película habría tenido la mitad del éxito; y este trabajo sin duda catapultó la carrera de Williams, quien ha compuesto la banda sonora de 9 de las 25 películas más taquilleras de la historia.
Escucha el aterrador tema de “Tiburón” de John Williams interpretado por Film Symphony Orchestra
Efemérides musicales 2025 - Tercer trimestre
Dentro de las efemérides musicales 2025, el tercer trimestre del año nos trae la conmemoración de los 100 años del fallecimiento de Erik Satie y los 100 años de los natalicios de dos grandes figuras de la música contemporánea: Oscar Peterson y B.B. King, así como los 75 años del debut de Celia Cruz con La Sonora Matancera.
1 de julio
100 años del fallecimiento de Erik Satie
El 1 de julio de 2025 se conmemoran los 100 años del fallecimiento de Erik Satie, un compositor y pianista francés cuya obra marcó un punto de inflexión en la música del siglo XX.
Considerado un precursor del minimalismo y del impresionismo, Satie es recordado por su estilo único, su espíritu vanguardista y su influencia en generaciones posteriores de músicos.
Satie desafió las convenciones musicales de su tiempo, buscando la simplicidad y la pureza en sus composiciones. Obras como “Gymnopédies” y “Gnossiennes” destacan por su carácter introspectivo, su economía de recursos y su atmósfera onírica.
Con un toque de irreverencia, Satie utilizaba títulos inusuales y anotaciones excéntricas en sus partituras.
Su humor y creatividad lo alejaron de los cánones tradicionales, convirtiéndolo en un pionero de la música experimental.
Trabajó con figuras clave de su tiempo, como Claude Debussy, con quien compartió ideas sobre la renovación de la música, y el grupo de artistas conocido como “Les Six”, quienes lo consideraban una influencia fundamental.
En 1917, colaboró con Jean Cocteau, Pablo Picasso y Sergei Diaghilev en el ballet “Parade”, que rompió con las normas de la música y la danza tradicionales, anticipando movimientos artísticos como el dadaísmo y el surrealismo.
Satie inspiró a compositores como John Cage y Philip Glass, quienes reconocieron en él a un precursor del minimalismo y la música conceptual.
El centenario de su fallecimiento invita a redescubrir a Erik Satie como una figura visionaria cuya música, marcada por la introspección y la innovación, continúa fascinando y desafiando las convenciones artísticas.
28 de julio
275 años del fallecimiento de Johann Sebastian Bach
El 28 de julio de 2025 se conmemoran los 275 años del fallecimiento de Johann Sebastian Bach, acaecido en 1750.
Johann Sebastian Bach se considera uno de los compositores más influyentes de la historia de la música.
Su obra monumental, que abarca desde música sacra hasta piezas instrumentales, sigue siendo un referente ineludible por su complejidad, belleza y profundidad espiritual.
Bach fue un maestro del contrapunto, elevándolo a su máxima expresión, como se evidencia en obras como “El arte de la fuga” y “El clave bien temperado”.
Sus composiciones religiosas, como la “Misa en si menor” y “Las Pasiones según San Mateo y San Juan”, son ejemplos insuperables de música litúrgica, que combinan devoción y virtuosismo técnico.
En sus conciertos de Brandeburgo y sus suites para violonchelo, Bach exploró nuevas formas y texturas instrumentales, estableciendo estándares que siguen vigentes.
Aunque su fama decayó tras su muerte, fue redescubierto en el siglo XIX por músicos como Felix Mendelssohn, quienes reconocieron su genialidad y promovieron su obra.
La música de Bach ha trascendido el tiempo y los géneros, influyendo tanto en compositores clásicos como en músicos contemporáneos, y es considerada un pilar del canon occidental.
El 275 aniversario de su fallecimiento es una oportunidad para celebrar la trascendencia de Johann Sebastian Bach, cuya obra continúa inspirando y emocionando a músicos y oyentes de todo el mundo, consolidándose como un símbolo de la grandeza artística y espiritual.
Escucha aquí “Las variaciones Goldberg” de Bach interpretadas por Glenn Gould
3 de agosto
75 años del debut de Celia Cruz con La Sonora Matancera
El 3 de agosto de 2025 se celebran los 75 años del debut de Celia Cruz con La Sonora Matancera, un momento crucial en la historia de la música latina que marcó el inicio de la carrera de una de las voces más icónicas de la salsa y la música tropical.
Durante sus 15 años con La Sonora Matancera, Cruz grabó éxitos como “Burundanga”, “Caramelos” y “Cao Cao Maní Picao”, que se convirtieron en clásicos de la música cubana y caribeña.
En esta orquesta también conoció al amor de su vida, el trompetista Pedro Knight, que se convertiría en su esposo y manager.
Celia Cruz destacó por su interpretación vibrante y su dominio del son, el guaracha y otros géneros tropicales, consolidándose como una figura única en el panorama musical.
Aunque dejó La Sonora Matancera en 1965, este período definió la base de su carrera, catapultándola a una trayectoria internacional que la llevó a convertirse en “La Reina de la Salsa”.
Este aniversario no solo celebra el debut de Celia Cruz con la legendaria orquesta cubana, sino también el impacto duradero de su legado, que sigue vivo en la música y en el corazón de millones de seguidores. ¡Azúcar!
Escucha aquí a Celia Cruz cantando en vivo “Saoco” con La Sonora Matancera
9 de agosto
50 años del fallecimiento de Dmitri Shostakóvich
El 9 de agosto de 2025 se conmemoran los 50 años del fallecimiento de Dmitri Shostakóvich, acaecido en 1975), y considerado uno de los compositores más importantes del siglo XX, conocido por su capacidad de fusionar el drama, la ironía y la profundidad emocional en su música, en un contexto marcado por la tensión política y cultural de la Unión Soviética.
Shostakóvich vivió bajo la sombra del régimen de Stalin, lo que marcó profundamente su obra.
Sus composiciones reflejan las contradicciones de su época, oscilando entre el conformismo oficial y la crítica velada al autoritarismo.
Su catálogo incluye 15 sinfonías, 15 cuartetos de cuerdas y numerosas piezas para piano, ópera y ballet.
Entre las más destacadas están la Sinfonía n.º 5, vista como una respuesta al régimen tras su condena pública, y la Sinfonía n.º 7 (Leningrado), un poderoso símbolo de resistencia durante la Segunda Guerra Mundial.
Shostakóvich desarrolló un estilo caracterizado por contrastes extremos, desde momentos de gran lirismo hasta explosiones de intensidad dramática, utilizando el sarcasmo y el humor como herramientas expresivas.
Aunque fue aclamado oficialmente, su música a menudo contenía mensajes ocultos de desafío, convirtiéndose en una voz simbólica para quienes vivieron las dificultades de la época soviética.
Su legado ha inspirado a generaciones de músicos, tanto por su valentía como por la profundidad de su arte. Es considerado un puente entre la tradición romántica y las innovaciones del siglo XX.
A medio siglo de su partida, Dmitri Shostakóvich sigue siendo un testigo musical de los complejos dilemas del ser humano frente a la opresión, dejando un legado que trasciende fronteras y épocas. Su música continúa siendo un símbolo de resistencia y de la búsqueda de la verdad en el arte.
15 de agosto
100 años del natalicio de Oscar Peterson
El 15 de agosto de 2025 se celebran los 100 años del natalicio del pianista canadiense Oscar Peterson, nacido en Montreal en 1925, considerado uno de los mayores virtuosos del jazz.
Apodado “El Maharajá del Teclado” por Duke Ellington, Peterson dejó un legado imborrable como intérprete, compositor y maestro del swing.
Peterson era conocido por su técnica impecable, su velocidad y su capacidad para combinar complejas improvisaciones con una expresividad única. Fue influido por Art Tatum, a quien consideraba su mayor inspiración.
Su legado en el jazz está compuesto por más de 200 álbumes que grabó a lo largo de su carrera, muchos de los cuales se convirtieron en clásicos del jazz.
Obras como “Night Train” y “We Get Requests” destacan por su elegancia y sofisticación.
Peterson tocó junto a otras leyendas como Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Charlie Parker y Dizzy Gillespie, además de liderar su famoso trío junto a Ray Brown y Ed Thigpen, que marcó un estándar en la música de cámara del jazz.
A lo largo de su vida, recibió numerosos premios, entre ellos ocho premios Grammy y el prestigioso premio Glenn Gould.
Además, fue reconocido como un embajador cultural de Canadá y recibió la Orden de Canadá.
Peterson dedicó parte de su carrera a enseñar y promover el jazz como un arte global, dejando un impacto profundo en las generaciones futuras de músicos.
En el centenario, Oscar Peterson sigue siendo celebrado como una de las figuras más influyentes e inspiradoras en la historia del jazz, cuyo virtuosismo y pasión continúan cautivando a oyentes de todo el mundo.
Escucha a Oscar Peterson y su trío interpretando “Satin Doll” en el Bern Jazz Festival
16 de septiembre
100 años del natalicio de B.B. King
El 16 de septiembre de 2025 se conmemoran los 100 años del natalicio de B.B. King, nacido en 1925 en Itta Bena, Mississippi y considerado el “Rey del Blues”.
Su extraordinaria habilidad como guitarrista, cantante y compositor revolucionó el blues, marcando un antes y un después en la historia de la música.
Con su inseparable guitarra “Lucille”, B.B. King desarrolló un estilo único basado en frases melódicas, vibratos distintivos y una expresividad incomparable que influyó en generaciones de músicos, desde Eric Clapton hasta Jimi Hendrix.
Su potente voz y su capacidad para transmitir emociones profundas hicieron de sus canciones un reflejo auténtico de las alegrías y penas de la vida.
Temas como “The Thrill Is Gone”, “Every Day I Have the Blues” y “Rock Me Baby” son clásicos inmortales.
A lo largo de su carrera, King llevó el blues a públicos de todo el mundo, actuando en más de 15,000 conciertos y colaborando con artistas de diversos géneros, contribuyendo a popularizar este género tradicional del sur de Estados Unidos.
Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, ganó 15 premios Grammy y recibió la Medalla Nacional de las Artes en Estados Unidos.
Su impacto cultural trasciende la música, siendo un símbolo de resistencia, pasión y dedicación.
B.B. King no sólo redefinió el blues, sino que también ayudó a cimentar las bases del rock y el soul, dejando un legado que sigue vivo en las interpretaciones de músicos contemporáneos.
En su centenario, el mundo celebra a B.B. King no solo como un virtuoso guitarrista y pionero del blues moderno, sino también como una figura icónica que llevó el alma del blues a lo más alto.
Su música continúa emocionando y conectando a personas de todas las generaciones.
Escucha a B.B. King interpretando “The Thrill Is Gone” en vivo en el Festival de Montreux aquí
Efemérides musicales 2025 - Cuatro trimestre
Cerrando el año de efemérides musicales 2025, el cuarto trimestre se sintetiza en los 200 años del nacimiento de Johann Strauss (hijo), los 50 años de la publicación del “A Night at the Opera” de Queen y la disputada conmemoración de los 135 años del nacimiento de Carlos Gardel.
25 de octubre
200 años del nacimiento de Johann Strauss (hijo)
El 25 de octubre de 2025 se conmemoran los 200 años del nacimiento de Johann Strauss (hijo) conocido como el “Rey del Vals”, nacido el 25 de octubre de 1825 en Neubau, Austria.
Bautizado como Johann Baptist Strauss II e hijo del célebre Johann Strauss (padre), Strauss (hijo) logró superar la fama de su progenitor, elevando el vals a nuevas alturas y estableciendo un estilo característico lleno de melodías memorables y ritmos vibrantes.
Entre sus más de 500 composiciones destacan valses como “El Danubio Azul” (An der schönen blauen Donau), “Cuentos de los bosques de Viena” (Geschichten aus dem Wienerwald) y “Rosas del sur” (Rosen aus dem Süden), así como polkas y marchas. Estas obras se convirtieron en emblemas de la música vienesa.
Strauss también incursionó en la opereta, siendo “El murciélago” (Die Fledermaus) su obra más célebre, considerada una de las grandes joyas del repertorio lírico.
Su música no solo definió la cultura vienesa del siglo XIX, sino que también se convirtió en una representación de la alegría y el espíritu festivo de la ciudad, permaneciendo como un ícono de su identidad cultural.
Strauss llevó el vals más allá de Austria, presentándose en ciudades como París, Londres y Nueva York, consolidándose como un referente universal del entretenimiento musical de su época.
En el bicentenario de su nacimiento, Johann Strauss (hijo) sigue siendo celebrado como un genio musical que, con su talento y creatividad, convirtió el vals en un arte elevado y atemporal.
Sus composiciones continúan deleitando a audiencias de todo el mundo, especialmente en los tradicionales conciertos de Año Nuevo en Viena.
21 de noviembre
50 años de la publicación del álbum "A Night at the Opera" de Queen
El 21 de noviembre de 2025 se celebran los 50 años de la publicación de “A Night at the Opera”, el cuarto álbum de estudio de la legendaria banda británica Queen.
Este disco, lanzado el 21 de noviembre de 1975, marcó un antes y un después en la historia del rock, consolidando a Queen como una de las agrupaciones más innovadoras y ambiciosas de la época.
“A Night at the Opera” es una obra maestra conceptual que toma su nombre de la famosa película de los hermanos Marx y se caracteriza por su eclecticismo musical, combinando rock, ópera, pop, hard rock y elementos progresivos en una experiencia única y experimental.
El himno inmortal “Bohemian Rhapsody” compuesto por Freddie Mercury e incluido en este álbum, se convirtió en uno de los mayores clásicos de la música.
Su estructura atípica, que incluye una introducción de balada, una sección operática y un cierre de rock, lo convirtió en un hito tanto en la música como en los videos musicales.
El álbum fue uno de los más caros de su tiempo debido al uso intensivo de técnicas de grabación avanzadas, como la sobre-grabación y complejas armonías vocales, reflejando la obsesión del grupo por la perfección.
Además de “Bohemian Rhapsody”, canciones como “You’re My Best Friend”, “Love of My Life” y “The Prophet’s Song” destacan por su diversidad estilística y la calidad compositiva e interpretativa de todos sus integrantes: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon.
“A Night at the Opera” redefinió los límites del rock, inspirando a músicos de todo el mundo y siendo considerado una joya en la discografía de Queen.
Fue un éxito comercial y crítico, permaneciendo como uno de los álbumes más influyentes de la historia.
Al cumplirse medio siglo de su lanzamiento, “A Night at the Opera” sigue siendo un testamento del genio creativo de Queen, recordándonos que la música no tiene límites cuando se combina talento, innovación y ambición artística.
Mira aquí el video oficial de “Bohemian Rhapsody” de Queen
11 de diciembre
135 años del nacimiento de Carlos Gardel
Aunque aún existen controversias sobre la fecha y el lugar de nacimiento de Carlos Gardel, según la teoría francesa, del 11 de diciembre de 2025 se conmemoran los 135 años del nacimiento de Carlos Gardel, que habría nacido el 11 de diciembre de 1890 en Toulouse, Francia, para convertirse en el máximo exponente del tango y una de las figuras más emblemáticas de la música latinoamericana.
Lo que sí es unánime es que vivió desde su infancia en Argentina y se nacionalizó como argentino en 1923.
Gardel transformó el tango de una danza de barrio a un fenómeno internacional. Su voz profunda y única, junto con sus composiciones, convirtió al tango en un símbolo de Argentina, y sus canciones son hoy patrimonio de la humanidad.
Entre sus composiciones más emblemáticas se encuentran “El día que me quieras”, “Mi Buenos Aires querido”, “Por una cabeza”, “Volver” y “Adiós muchachos”, todas con música de Gardel y letra de su inseparable letrista, el poeta Alfredo Le Pera.
Estas piezas no solo definieron el repertorio clásico del tango, sino que también se han mantenido vigentes a lo largo del tiempo, interpretadas por artistas de todos los géneros.
A lo largo de su carrera, Gardel alcanzó fama internacional, realizando presentaciones en países como Uruguay, Francia, Estados Unidos y Brasil.
Su popularidad se extendió más allá del tango, llegando al cine con películas como “El tango en Broadway” y “Cuesta abajo”.
La muerte prematura de Gardel, a los 44 años, en un accidente aéreo en 1935, dejó un vacío en el mundo de la música. Sin embargo, su influencia sigue viva en generaciones de músicos, cantantes y compositores que encuentran en su legado una fuente constante de inspiración.
Hoy, Gardel no sólo es recordado como músico, sino también como un símbolo de la identidad argentina, representando el alma del tango y la cultura porteña.
En Argentina, cada 11 de diciembre se celebra el Día del Tango, recordando la fecha de nacimiento de Carlos Gardel y Julio de Caro, otro gran exponente del tango.
Al cumplirse 135 años de su nacimiento, Carlos Gardel sigue siendo una de las figuras más queridas y respetadas de la música global, y su legado continúa vibrando en los corazones de quienes disfrutan de la belleza del tango y la emoción que transmite su inconfundible voz.
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